Peintures acryliques vendues – Œuvres exclusives de Gulnara et Daniel Heinz

Dans notre atelier familial, nous créons des pièces uniques peintes à la main, pleines de couleurs, d'expression et d'émotion – des peintures acryliques dynamiques aux peintures sous verre finement réalisées. Nos œuvres acryliques sont techniquement uniques : en transposant des techniques ancestrales issues de la peinture sur porcelaine et sur verre, nous créons des tableaux à la matérialité unique. Chaque pièce allie précision artisanale et liberté de geste artistique – une combinaison rare, prisée par les collectionneurs et les institutions du monde entier.

Les artistes Daniel (nom d'artiste : danh1z) et Gulnara Heinz créent ces œuvres exclusives, présentes dans des collections d'art privées et publiques en Allemagne, en Italie, en Suisse, aux Pays-Bas, aux États-Unis et en Corée du Sud, notamment à New York, à Rome, dans le diocèse d'Augsbourg et dans de grandes villes comme Berlin, Hambourg et Munich. Des expositions internationales, dont trois en Corée du Sud, rendent notre travail accessible à un public international et soulignent la complexité de notre pratique artistique.

Découvrez une sélection de nos œuvres dans cette galerie, chacune originale, créant un dialogue entre tradition et modernité. Certaines œuvres issues de phases créatives antérieures sont déjà présentes sur le marché secondaire, témoignant de leur pertinence artistique durable.

Gulnara Heinz – Acrylique sur toile, 115,8 × 75 cm

Connexion

Un moment calme et intense entre une femme et son cheval, porté par le regard, non par les mots. Peinte en fines couches d'acrylique, la scène se déroule dans un champ de fleurs sauvages et de bruants jaunes. Ici, la nature devient un paysage intérieur : tendre, alerte et vivant. La femme pose un regard ouvert, calme, presque entendu – non pas un portrait classique, mais un état de confiance et de connexion. Une œuvre qui montre : certaines choses parlent plus fort dans le silence.

Exposition au musée thématique de Haegeumgang, Corée du Sud

Daniel Heinz (danh1z) – Acrylique sur toile, 93 × 144 cm (2025)

Traces d'or

Une grue solitaire traverse un paysage gris et vide, laissant des traces de lumière et de couleur. Des gouttes d'or glissent de ses plumes, et une vie nouvelle s'épanouit sous ses pas. Dans la culture coréenne, la grue symbolise le bonheur et la longévité ; ici, elle devient symbole de puissance créatrice. Golden Traces interroge : l'art observe-t-il le monde ou le transforme-t-il ? Cette œuvre démontre que l'art n'est pas un miroir, mais une origine. Un commencement.

Exposition au musée thématique de Haegeumgang, Corée du Sud

Daniel Heinz (danh1z) – Acrylique sur toile, 128 × 93 cm (2024)

Pensées de bananes

Un singe en pleine concentration – et pourtant, ses pensées tournent exclusivement autour des bananes. Avec son jaune vif et ses coups de pinceau fluides, « Pensées Bananes » joue avec nos attentes et montre que derrière une expression sérieuse se cachent souvent des désirs très simples.

Acquis auprès d'un collectionneur privé à New York, États-Unis

Daniel Heinz (danh1z) – Acrylique sur toile, 140 × 145 cm (2024)

Le moment de la décision

Le taureau représente l'instant où tout se décide : puissance, concentration et volonté inébranlable. À chaque couche de peinture, l'œuvre évoque la force intérieure, la capacité d'avancer malgré les obstacles. Incassable est plus qu'un tableau : c'est une invitation à découvrir son propre courage.

Acquis auprès d'un collectionneur privé en Suisse

Daniel Heinz (danh1z) – Acrylique sur toile, 120 × 80 cm (2025)

Sautez vers la liberté

Au milieu d'un champ doré, entouré d'ombres florales, le temps retient son souffle : un loup figé en plein bond, puissant, concentré, inarrêtable. Mais où mène cette phrase ? Est-ce un pur instinct ou une décision consciente ?

Le tableau évoque la tension intérieure, la frontière ténue entre sauvagerie et maîtrise. Il capture l'instant qui précède un événement. L'arrière-plan : délicat, presque onirique. Le premier plan : vivant, énergique. L'animal oscille entre ces deux mondes, comme nous, les humains, entre impulsion et réflexion.

Une partie intégrante de la décoration intérieure de l'hôtel Cuxglamping, Wurster, côte de la mer du Nord/Nordholz

Daniel Heinz (danh1z) – Acrylique sur toile, 200 × 140 cm (2025)

Triomphe de la liberté

« Triomphe de la liberté » représente trois loups puissants brisant leurs chaînes avec une férocité débridée. Leur rébellion symbolise la force débridée, la résistance et la volonté inébranlable de se libérer. Chaque coup de pinceau respire une énergie brute, chaque ligne évoque le courage et le dépassement de toutes les limites. Cette œuvre n'est pas qu'une image : c'est un appel à la liberté.

Fait partie d'une collection privée en Allemagne

Daniel Heinz (danh1z) – Acrylique sur toile, 120 × 90 cm (2024)

La Cène

« La Cène » capture la dynamique fragile d'un couple marié à un tournant. L'atmosphère est imprégnée d'une tension sourde : l'homme est assis, perdu dans ses pensées, inconscient de son assiette. Du côté de la femme, cependant, un sombre indice se profile : des champignons vénéneux, soigneusement disposés. S'agit-il d'un moment de vengeance ? D'une décision finale, tacite ? Cette œuvre parle d'amour, d'aliénation et du côté obscur des relations interpersonnelles – un quotidien qui vire au drame.

Fait partie d'une collection privée en Allemagne

Daniel Heinz (danh1z) – Acrylique sur toile, 74 × 93 cm (2022)

Neuvième Symphonie

Ce puissant portrait de Ludwig van Beethoven capture un instant de pure inspiration. Son regard perçant et sa posture tendue reflètent la passion débridée qui a révolutionné sa musique. Des coups de pinceau expressifs et des couleurs vibrantes confèrent à l'œuvre dynamisme et profondeur, tandis que le fond vert luxuriant symbolise son lien étroit avec la nature, l'une de ses plus grandes sources d'inspiration. Un hommage saisissant à l'un des compositeurs les plus influents de tous les temps.

Fait partie d'une collection privée aux Pays-Bas

Daniel Heinz (danh1z) – Acrylique sur toile, 140 × 70 cm (2023)

Réflexion silencieuse

Un lac paisible reflète le ciel infini, encadré par des forêts denses d'un vert profond. Sur la rive droite, une charmante maison en bois se niche dans le paysage, sa lumière chaude contrastant délicatement avec l'air pur et frais. En arrière-plan, de majestueuses montagnes s'élèvent, leurs sommets s'étendant à perte de vue – un panorama empreint de tranquillité, de puissance et de grandeur.

Fait partie d'une collection privée en Allemagne

Daniel Heinz (danh1z) – Acrylique sur toile, 92 × 77 cm (2023)

Einstein

Einstein tel que nous le connaissons – brillant, excentrique, débordant d'énergie. Avec ses couleurs vibrantes et ses coups de pinceau dynamiques, ce portrait représente le physicien non seulement comme une icône de la science, mais aussi comme un symbole de la pensée créative et du courage d'être différent. Une image qui inspire – et surprend par son clin d'œil.

Fait partie d'une collection privée à Rome, Italie

Daniel Heinz (danh1z) – Acrylique sur toile, 112 × 95 cm (2024)

L'Écho de la nature

Un loup silencieux et vigilant, non menaçant, mais présent. « Silent Watcher » capture ces rares instants où nous nous connectons à la nature, sans un mot. Son regard transperce la surface, symbole de la nature sauvage qui nous habite et qui ne disparaît jamais complètement.

Inspirée d'un souvenir d'enfance en forêt, cette œuvre nous rappelle que nous ne sommes jamais vraiment seuls. La nature nous voit, et nous la voyons en retour.

Fait partie d'une collection privée en Allemagne

Daniel Heinz (danh1z) – Acrylique sur toile, 75 × 58 (2023)

Le regard pénétrant du maître

Un regard intense, une moustache emblématique : ce portrait capture la magie de Salvador Dalí avec des couleurs vibrantes et des coups de pinceau puissants. Le bleu profond de l'environnement renforce la tension entre réalisme et surréalisme.

Avec une expression hypnotique et des détails précis, Dali est plus qu'un portrait : c'est un hommage visuel à l'un des artistes les plus fascinants du XXe siècle.

Exposition au musée thématique de Haegeumgang, Corée du Sud

Daniel Heinz (danh1z) – Acrylique sur toile, 100 × 57,5 ​​cm (2024)

Unité dans le désert

Trois loups – proches, calmes, unis. Leurs couleurs de fourrure, blanc, gris et brun, brillent sur un fond sombre. Ils symbolisent que diversité et harmonie ne s'excluent pas mutuellement. Leur proximité, leur regard – une image silencieuse de la communauté.

De fins coups de pinceau sur la fourrure rencontrent des surfaces larges et puissantes. Le long du bord, des feuilles d'automne jaunes apportent une touche légère et chaleureuse, symbole de changement, sans séparation.

L' exposition « Unité dans la nature sauvage » a été créée pour l'exposition « Langage de la coexistence, l'art » . C'est une invitation à découvrir la connectivité – dans la nature, en nous-mêmes, à travers l'art.

Exposition au musée thématique de Haegeumgang, Corée du Sud

Daniel Heinz (danh1z) – Acrylique sur toile, 90 × 90 cm (2023)

La Majesté Rugissante

Un ours en pleine force – ouvert, sauvage, intransigeant. « Roar of the Wild » dépeint non seulement l'animal dans sa taille menaçante, mais aussi l'expression indomptée de sa pure vitalité. Des flots de couleurs et des détails intenses se fondent dans un cri de la nature plus éloquent que mille mots.

Acquis auprès d'un collectionneur en France.

Daniel Heinz (danh1z) – Acrylique sur toile, 77 x 93 cm (2024)

Symphonie du silence

Un instant entre deux notes – Beethoven, plongé dans ses pensées, prêt à donner vie à une nouvelle symphonie. La flamme rouge caractéristique de son foulard, ses cheveux en bataille, son regard grave : ce tableau le représente non seulement comme un compositeur, mais aussi comme un chercheur passionné de la perfection sonore.

Avec des coups de pinceau fins et une profondeur réaliste, le tableau capture la puissance silencieuse de la créativité – et vous invite à écouter de la musique avec vos yeux.

Acquis auprès d'un collectionneur privé en Pologne.

Daniel Heinz (danh1z) – Peinture sur verre inversé, 90 × 30 cm (2018)

Ville natale

Réalisée selon les techniques traditionnelles de la peinture sur verre inversé, cette œuvre allie savoir-faire ancien et imagerie moderne. Visages, paysages et symboles se fondent dans un récit sur le foyer, la mémoire et la solidarité. Le diocèse d'Augsbourg a intégré cette œuvre à sa collection publique en 2023.

Une partie de la collection du diocèse d'Augsbourg

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