Verkaufte Exklusivwerke
In unserem Familienatelier entstehen handgemalte Unikate voller Farbe, Ausdruck und Gefühl – von dynamischer Acrylmalerei bis zur fein gearbeiteten Hinterglasmalerei. Unsere Acrylwerke sind technische Unikate: Durch die Übertragung jahrzehntealter Techniken der Porzellan- und Glasmalerei entstehen Gemälde mit unverwechselbarer Materialität. Jedes Stück vereint handwerkliche Präzision mit freiem künstlerischem Gestus – eine seltene Kombination, die Sammler und Institutionen weltweit schätzen.
Die Künstler Daniel (Künstlername: danh1z) und Gulnara Heinz schaffen diese exklusiven Werke, die in privaten und öffentlichen Kunstsammlungen in Deutschland, Italien, der Schweiz, den Niederlanden, den USA und Südkorea vertreten sind – darunter New York, Rom, das Bistum Augsburg sowie Metropolen wie Berlin, Hamburg und München. Internationale Ausstellungen, unter anderem drei in Südkorea, machen unser Schaffen einem globalen Publikum zugänglich und unterstreichen die Vielschichtigkeit unserer künstlerischen Praxis.
Entdecken Sie in dieser Galerie eine Auswahl unserer Werke – jedes ein Original, das Tradition und Moderne in Dialog setzt. Ausgewählte Arbeiten früherer Schaffensphasen sind bereits im sekundärmarktlichen Handel vertreten, was ihre nachhaltige künstlerische Relevanz bezeugt.
Daniel Heinz – Acryl auf Leinwand, 100 × 100 cm
Refuge
Ein stiller Moment im Wald: Ein Rehkitz, halb verborgen zwischen Farn und Totholz, wachsam und präsent. Die Begegnung bleibt flüchtig – genau darin liegt ihre Kraft.
Expressive Erdtöne wie Ocker, Sienna und Waldgrün umrahmen das präzise dargestellte Tier mit seinen weißen Fellzeichnungen und dem aufmerksamen Blick. Nicht die Genauigkeit steht im Vordergrund, sondern die Präsenz des Augenblicks.
Dieses Werk bewahrt eine leise Begegnung und bringt einen Moment der Ruhe in den Raum – eine Einladung zum Innehalten und zur Verbindung mit der Natur.
Daniel Heinz – Acryl auf Leinwand, 100 × 100 cm
Lord Fluffington
Eine Katze blickt heraus – gekrönt mit magentafarbenen und weißen Blüten, türkisfarbene Augen ruhig vor einem Feld aus Rosé und Blau. Weiches graues Fell trifft auf expressive Geste im Hintergrund. Botanisches und Wildes teilen sich die Leinwand. Das Gemälde verbindet naturalistische Tiermalerei mit märchenhafter Verspieltheit – ein Werk für Kunstliebhaber mit Sinn für das Besondere.
Gulnara Heinz – Acryl auf Leinwand, 115,8 × 75 cm
Connection
Ein stiller, intensiver Moment zwischen Frau und Pferd – getragen von Blicken, nicht von Worten. In feinen Acrylschichten gemalt, entfaltet sich die Szene in einem Feld voller Wildblumen und Goldammern. Natur wird hier zur inneren Landschaft: zart, wach, lebendig. Die Frau blickt offen, ruhig, fast wissend – kein klassisches Porträt, sondern ein Zustand von Vertrauen und Verbundenheit. Ein Werk, das zeigt: Manches spricht lauter in der Stille.
Museumsexponat im Haegeumgang Theme Museum, Südkorea
Daniel Heinz (danh1z) – Acryl auf Leinwand, 93 × 144 cm (2025)
Golden Traces
Ein einzelner Kranich schreitet durch eine graue, leere Landschaft – und hinterlässt Spuren von Licht und Farbe. Goldene Tropfen gleiten von seinem Gefieder, unter seinen Schritten blüht neues Leben auf.
Dieses Werk feiert die schöpferische Kraft der Menschheit. Es zeigt, dass Kunst nicht nur ein Spiegel ist, sondern eine Brücke – ein Weg, die Welt aktiv zu gestalten.
Museumsexponat im Haegeumgang Theme Museum, Südkorea
Daniel Heinz (danh1z) – Acryl auf Leinwand, 128 × 93 cm (2024)
Thoughts of Bananas
Ein Affe in tiefer Konzentration – doch seine Gedanken kreisen nur um Bananen. Leuchendes Gelb fließt über die Leinwand, spontane Pinselstriche treffen auf ruhige Farbschichten. Das Tier sitzt fokussiert, seine Haltung ernst – während der Bildinhalt augenzwinkernd bleibt. Die Spannung zwischen äußerer Ruhe und innerer Obsession macht die Kraft des Gemäldes aus und zeigt: Hinter ernster Miene stecken oft ganz einfache Wünsche.
Erworben von einem privaten Sammler in New York, USA
Daniel Heinz (danh1z) – Acryl auf Leinwand, 140 × 145 cm (2024)
The Moment of Decision
Ein Stier im Augenblick vor der Entscheidung – Muskeln gespannt, Blick fokussiert, Körper geladen mit unbeirrbarem Willen. Jede Farbschicht erzählt von innerer Kraft, vom Vorwärtsgehen trotz aller Hindernisse. Das Tier existiert vollständig in diesem einen Moment, zwischen Stillstand und Explosion. Das Gemälde hält diese Spannung – in aufgebauten Schichten und entschiedener Geste.
Erworben von einem privaten Sammler in Schweiz
Daniel Heinz (danh1z) – Acryl auf Leinwand, 120 × 80 cm (2025)
Sprung in die Freiheit
Mitten in einem goldenen Feld, umgeben von floralen Schatten, hält die Zeit den Atem an: Ein Wolf – eingefroren im Sprung, kraftvoll, fokussiert, unaufhaltsam. Der Hintergrund löst sich in zarte, fast verträumte Flächen auf. Der Vordergrund pulsiert mit roher Energie. Das Gemälde fängt den Moment ein, bevor etwas geschieht – die feine Linie zwischen Wildheit und Kontrolle, zwischen Impuls und Entscheidung. Zwei Welten auf einer Oberfläche: die gemessene Schichtung des Handwerks und das ungezähmte Momentum des Tieres.
Fester Bestandteil der Innendekoration im Hotel Cuxglamping, Wurster Nordseeküste/Nordholz
Daniel Heinz (danh1z) – Acryl auf Leinwand, 120 × 90 cm (2024)
Das letzte Abendmahl
Ein Paar an einem Wendepunkt. Die Atmosphäre ist von leiser Anspannung durchzogen: Der Mann sitzt versunken in Gedanken, ahnungslos vor seinem Teller. Auf der Seite der Frau jedoch lauert eine düstere Andeutung – giftige Pilze, sorgfältig arrangiert. Ist es ein Moment der Rache? Ein letzter, unausgesprochener Entschluss? Dieses Werk erzählt von Liebe, Entfremdung und den Schattenseiten zwischenmenschlicher Beziehungen – ein Alltag, der zum Drama wird.
Teil einer privaten Sammlung in Deutschland
Daniel Heinz (danh1z) – Acryl auf Leinwand, 140 × 70 cm (2023)
Stille Reflexion
Ein stiller See spiegelt den endlosen Himmel, umrahmt von dichten Wäldern, die in tiefem Grün leuchten. Am rechten Ufer schmiegt sich ein charmantes Holzhaus in die Landschaft, sein warmes Licht ein sanfter Kontrast zur frischen, klaren Luft. Im Hintergrund thronen majestätische Berge, deren Gipfel sich in die Weite erstrecken – ein Panorama voller Ruhe, Kraft und Erhabenheit.
Teil einer privaten Sammlung in Deutschland
Daniel Heinz (danh1z) – Acryl auf Leinwand, 112 × 95 cm (2024)
Echo of the Wild
Ein Wolf, still und wachsam – nicht bedrohlich, sondern präsent. Sein Blick durchdringt die Oberfläche, trifft unseren über die Leinwand hinweg. Das Gemälde entstand aus einer Kindheitserinnerung: Im Wald von einem Tier beobachtet zu werden, jener seltene Moment gegenseitiger Anerkennung. Wir sind nie wirklich allein. Die Natur sieht uns – und wir sehen zurück. Gehalten in geschichteter Farbe und sorgfältigem Detail beansprucht der Wolf seinen Raum. Wir beanspruchen unseren. Beide existieren.
Teil einer privaten Sammlung in Deutschland
Daniel Heinz (danh1z) – Acryl auf Leinwand, 100 × 57,5 cm (2024)
Unity in the Wilderness
Drei Wölfe – dicht beieinander, ruhig, verbunden. Vor dunklem Hintergrund leuchten ihre Fellfarben in Weiß, Grau und Braun. Vielfalt und Harmonie schließen sich nicht aus. Ihre Nähe, ihre Blicke – ein stilles Bild von Gemeinschaft. Feine Pinselstriche im Fell treffen auf breite, kraftvolle Flächen. Gelbe Herbstblätter am Rand setzen einen leichten, warmen Akzent – ein Zeichen für Wandel, ohne Trennung.
Unity in the Wilderness wurde für die Ausstellung Language of Coexistence, Art geschaffen.
Museumsexponat im Haegeumgang Theme Museum, Südkorea
Daniel Heinz (danh1z) – Acryl auf Leinwand, 90 × 90 cm (2023)
The Roaring Majesty
Ein Bär in voller Wucht – Maul offen, wild, kompromisslos. Das Gemälde zeigt nicht nur das Tier in seiner bedrohlichen Größe, sondern den ungezähmten Ausdruck purer Lebenskraft. Tropfende Farbströme treffen auf intensive Details, verschmelzen zu einem Schrei der Natur. Der Moment zwischen Kontrolle und Loslassen – Handwerk und Wildheit konvergierend auf der Oberfläche. Atem, Klang, die physische Tatsache eines Tieres, das in voller Intensität existiert.
Erworben von einer Sammlerin in Frankreich.
Daniel Heinz (danh1z) – Hinterglasmalerei, 90 × 30 cm (2018)
Heimat
In traditioneller Hinterglas-Technik gefertigt, verbindet dieses Werk altes Handwerk mit zeitgenössischer Bildsprache. Gesichter, Landschaften und Motive verschmelzen zu einer Erzählung über Heimat, Erinnerung und Zusammenhalt. Als Auftragsarbeit 2023 vom Bistum Augsburg erworben und in die öffentliche Sammlung aufgenommen.
Teil der Sammlung im Bistum Augsburg